Anne Carson estaba en Islandia, “escuchando el viento”, cuando la Academia Sueca la llamó para decirle que había ganado el Nobel de Literatura. Su obra combina poesía, traducción y ensayo, y la Academia destacó justo eso: que en diálogo con la tradición clásica ha creado formas nuevas para la literatura de hoy.

Esta semana encontramos la misma costumbre de cruzar fronteras en otros lugares. En la Ciudad de México, la Feria del Libro del Zócalo convierte una plaza en feria, foro y escenario, con 266 actividades gratuitas. En Guadalajara, la FIL presentó el programa de su edición 40, con Italia como invitado de honor y a Juan Rulfo en un pabellón inmersivo. Y en Buenos Aires, una bienal de arquitectura que cumple 40 años le da su premio a la trayectoria a una artista visual, Marta Minujín.

Ninguna cabe en una sola etiqueta.

Abajo van los cuatro casos con fechas y sedes, y cinco convocatorias. Dos cierran esta semana.

Esto es PULSAR. Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

1. Anne Carson, Nobel de Literatura 2026: poesía, traducción y ensayo en un mismo cuerpo de obra

Premio Nobel · Canadá

La Academia Sueca anunció el jueves 8 de octubre que el Nobel de Literatura 2026 es para la canadiense Anne Carson. Tiene 76 años, nació en Toronto en 1950 y ha combinado a lo largo de su carrera la poesía, la traducción y la docencia universitaria. La Academia destacó una obra atrevida e inventiva que trata a los clásicos con humor y abre formas nuevas en la literatura actual. Entre sus libros más conocidos están Autobiography of Red (1998), una novela en verso, e If Not, Winter (2002), su versión de los fragmentos de Safo. Es una de las 19 mujeres que han recibido este premio.

El sitio del Nobel recoge dos detalles de la conversación que tuvo con ellos poco después del anuncio: ya empezó a pensar cómo regalar el dinero del premio, y su consejo para quien no sabe por dónde empezar a leerla es buscar la mitad de un libro y arrancar ahí.

Nos interesa menos el premio que lo que reconoce: una obra que no se queda en un solo género. Para quien escribe, hace música o diseña y siente que tiene que escoger una sola etiqueta, es una buena noticia.

La pregunta que nos deja:

¿Qué obra de las que más admiras no cabe en una sola etiqueta?

Fuente: NobelPrize.org (comunicado de prensa)

2. La Feria del Libro del Zócalo: 266 actividades gratuitas, hasta el domingo 18

Ciudad de México

La XXVI Feria Internacional del Libro del Zócalo se hace del 9 al 18 de octubre en la Plaza de la Constitución, con 353 editoriales, 317 ponentes (48 de otros países) y 266 actividades sin costo. El programa incluye 118 presentaciones de libros, 71 charlas y conversatorios, 21 conciertos, 15 mesas de discusión, 11 recitales de poesía y 13 actividades infantiles, además de 12 mil libros que se regalan. La organiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Los cuatro foros llevan el nombre de escritoras y escritores perseguidos por el fascismo —Federico García Lorca, Alaíde Foppa, Rodolfo Walsh y José Revueltas—, y la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López Bayghen, dijo al presentar el programa que la feria quiere ser también un espacio para discutir fundamentalismos y fascismos. Para quien escribe o ilustra, el Foro José Revueltas tiene talleres, una introducción al manga y conversatorios sobre novela gráfica mexicana, periodismo e ilustración. Hay también una exposición de fotoperiodismo de guerra, El Ojo de la Guerra, de Giovanni Porzio. El domingo 18 cierran, entre otras actividades, Magos Herrera (11:30 h) y la presentación de dos libros de Juan Villoro (13:15 h).

Es una feria con punto de vista declarado, y conviene ir sabiéndolo.

La pregunta que nos deja:

¿Qué cambia cuando una feria de libros ocurre en una plaza abierta y gratuita, y no en un recinto con boleto?

Fuentes: Infobae · El Universal

3. La FIL Guadalajara presenta su edición 40: Italia, Rulfo y 26 novelistas jóvenes

Guadalajara

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara presentó el jueves 8 de octubre el programa de su edición 40, que será del 28 de noviembre al 6 de diciembre en Expo Guadalajara, con más de 3,000 actividades y más de 900 escritores de 41 países. Italia regresa como invitado de honor después de 18 años, con 61 autores, más de 30 editoriales y un pabellón de 1,200 metros cuadrados. El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2026 es para Gioconda Belli, y Alessandro Baricco abre el Salón Literario Carlos Fuentes. Entre los invitados están también Salman Rushdie y Siri Hustvedt.

La feria recordará a Juan Rulfo, a 40 años de su muerte, con una mesa de homenaje y un pabellón inmersivo sobre Pedro Páramo. Y habrá artes visuales: Caravaggio en el MUSA y Identidades italianas: la Colección Farnesina en el Museo Cabañas. Para quien apenas empieza, el dato es el programa 26 en el 26: FIL Novelistas, que reúne a 26 novelistas de hasta 40 años de trece países de habla hispana.

Que una feria de este tamaño reserve un espacio explícito para voces nuevas nos parece lo más importante del anuncio. Falta ver cuánto de ese espacio se vuelve lectores y ventas para ellos después de diciembre.

La pregunta que nos deja:

¿Cuánto cambia la carrera de un escritor joven por aparecer en una feria de este tamaño?

Fuentes: Proceso · Letralia

4. Buenos Aires: la Bienal de Arquitectura cumple 40 años con Habitar

Argentina · Buenos Aires · arquitectura y diseño

La XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires celebra 40 años y 20 ediciones. Su exposición central, Habitar, reúne más de 100 proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje de distintas regiones del mundo, y se puede ver hasta el domingo 18 de octubre en el Museo Nacional de Bellas Artes (de martes a viernes, de 11:00 a 19:30 h; sábados y domingos desde las 10:00). El programa sigue durante todo octubre, con actividades gratuitas en seis sedes: el Bellas Artes, el Centro Cultural Recoleta, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el MARQ y la Casa Victoria Ocampo.

La consigna es explorar cómo los factores culturales, sociales, históricos y tecnológicos han condicionado la relación entre las personas y los espacios que ocupan. El Premio Bienal a la Trayectoria de esta edición es para Marta Minujín, una artista visual cuya obra, según la propia Bienal, desafía los límites entre arte, arquitectura y espacio público.

La pregunta que nos deja:

¿Qué espacio de tu ciudad se diseñó pensando de verdad en cómo lo habitas?

Fuentes: Museo Nacional de Bellas Artes · Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

XXX Premio Alfaguara de Novela 2027 Convocatoria para escritoras y escritores mayores de edad de cualquier nacionalidad, con una novela inédita escrita en español de al menos 200 páginas. El premio es de 175,000 dólares y la publicación de la obra. Hay que registrar el manuscrito en la plataforma del premio y enviar además el original impreso y encuadernado a la oficina del país elegido, con los gastos de envío por cuenta de quien participa. Por ser la edición 30, la novela ganadora también se publicará en traducción en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Portugal y Brasil. El fallo será en Madrid, en enero de 2027. Cierre: 2 de noviembre de 2026 (el envío en papel cuenta por matasellos). Consulta las bases aquí: https://premioalfaguara.com/docs/bases.pdf

Esta semana hay cuatro convocatorias más.

Una residencia en París para artistas de América Latina y el Caribe cierra el jueves 15 de octubre, un premio internacional de artes plásticas de 25,000 euros cierra el viernes 16, una residencia de hasta seis meses en Montmartre con 1,000 euros al mes cierra el 30 de octubre y un premio de novela de 100,000 euros cierra el 15 de noviembre. Las convocatorias completas llegan cada lunes con la suscripción de pago. La AGENDA mensual, en cambio, sigue siendo gratuita.

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ARTISTAS QUE RECOMENDAMOS:

RECIENTE:

URBANO invitado: Ruido Negro

Escuchanos en VIVO

Esta semana mi recomendación es:

CALMA

Iniciando este 2026 vi y escuche esta canción en una de las historias de instagram de Carlos E. Lang , la verdad es que esta canción me ha ayudado mas de lo que pensaría, me da un tono, me da un suspiro, me da CALMA, un sosiego. Regularmente soy muy acelerado (mas de lo que conocía) , creo que la migración me ha puesto frente al espejo a sacarme lo que a simple vista no checaba o bien el mismo tiempo se ha encargado de echármelo encima. Te recomiendo esta canción y también CALMA.

Excelente semana !

Siete mujeres de siete países —Uruguay, Egipto, México, Chile, Nigeria, Indonesia y Brasil— comparten escena en Sea of Silence, la obra con la que abre el Festival Internacional de Danza de Jalisco. Habla de migración y de cómo se arma, por unos días, una comunidad.

Encontramos la misma idea en otros lugares. En Querétaro, un festival de fotografía de calle que arranca el 22 de octubre eligió como lema “Por amor a la fotografía, nos unimos en comunidad”. En San Luis Potosí, un festival universitario de cine sale de la capital por primera vez y llega a Matehuala, Rioverde y Ciudad Valles. Y en Chicago, un museo cumple 40 años de montar su exposición de Día de Muertos con una ofrenda abierta a quien quiera dejar una nota.

Ninguno de estos proyectos se hizo solo.

Abajo van los cuatro casos con fechas y sedes, y cuatro convocatorias. La primera cierra este miércoles.

Esto es PULSAR. Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

1. Danza en Jalisco: 26 propuestas de cuatro países, con la migración en el escenario

Guadalajara y Jalisco

El XXIX Festival Internacional de Danza de Jalisco corre del 3 al 10 de octubre con 26 propuestas de cuatro países y un lema que dice bastante: “Cuerpos presentes: el futuro se baila ahora”. Abre en el Teatro Degollado con Sea of Silence, de la uruguaya Tamara Cubas, una pieza donde siete mujeres, a través de lenguas, ritos, cantos y danza, hablan de la experiencia migrante y de la construcción de una comunidad temporal. Cierra el sábado 10, también en el Degollado, con En Código Bolero, de la compañía A poc A poc, con dirección y coreografía de Jaime Camarena. Las funciones grandes cuestan 100 pesos.

Hay más fuera de esas dos noches: ocho obras de videodanza (una instalación del 3 al 11 en Etzatlán y tres funciones en CUAAD, la Colmena Agua Azul y la Cineteca FICG), talleres, una residencia y conversatorios. Algunas piezas trabajan con inteligencia artificial y tecnologías interactivas; otras, con música en vivo, escritura, partería tradicional o la cosmovisión yoreme. Las sedes se reparten entre Guadalajara, Zapopan, Etzatlán y Ajijic, así que no es un festival de un solo teatro.

La pregunta que nos deja: ¿Qué se arma, y qué se queda, cuando gente de lugares distintos coincide unos días en el mismo escenario?

Fuentes: Gobierno de Jalisco (comunicado) · Secretaría de Cultura de Jalisco (cartelera)

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2. Querétaro se prepara para un mes de fotografía de calle

Querétaro

La cuarta edición del Mexico Street Photo Fest se hará en Querétaro del 22 de octubre al 22 de noviembre, según el programa más reciente del festival. Las inauguraciones y actividades de apertura serán del 23 al 25 de octubre, y las exposiciones seguirán abiertas hasta el 22 de noviembre. Durante el mes habrá exposiciones, photowalks, talleres, conferencias, un bazar fotográfico y más actividades para fotógrafos y público. El festival se describe a sí mismo como el más importante de su tipo en Latinoamérica.

Cuando se presentó esta edición, en mayo, se anunciaron como sedes el Centro Queretano de la Imagen, el Museo de Arte de Querétaro, el Centro de las Artes de Querétaro, el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro y la Cineteca Rosalío Solano; también más de 300 fotógrafos de más de 40 países y un concurso internacional de fotografía de calle con premios por 5,700 dólares. Las bases del concurso estaban en el sitio del festival: revisa ahí si sigue abierto. El concepto de esta edición, según su directora, Citlali Medal, es “Por amor a la fotografía, nos unimos en comunidad”. El programa advierte que puede cambiar sin previo aviso.

Es la cuarta edición y las cuatro han sido en Querétaro: el festival nació ahí en 2023. Esa continuidad fuera de la Ciudad de México es lo que más nos interesa.

La pregunta que nos deja: ¿Qué escena de tu ciudad lleva años sosteniéndose con su propia comunidad?

Fuentes: Mexico Street Photo Fest · Quadratin Querétaro

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3. El Festival de Cine UASLP sale de la capital potosina por primera vez

San Luis Potosí

El 9.º Festival de Cine UASLP se hace del 5 al 9 de octubre y, por primera vez, lleva parte de su programación a las cuatro regiones del estado: además de la capital, habrá proyecciones, talleres y encuentros con realizadores en los campus de Matehuala, Rioverde y Ciudad Valles. Abre el lunes 5 de octubre, a las 18:00 h, en el Centro Cultural Universitario Bicentenario, donde Daniel Giménez Cacho recibe el Premio Peyote, una pieza de chaquira del maestro wixárika Bruno Carrillo Bautista. El martes 6, a las 12:00 h, da una master class gratuita en el mismo recinto.

La cartelera tiene 10 largometrajes y 12 cortometrajes potosinos, elegidos por convocatoria y evaluados por un jurado externo. Entre ellos están Oca, de la directora potosina Carla Badillo, filmada en el Altiplano, y El ritual del Nahual, de Carlos Matienzo, egresado de la UASLP. La 6.ª Muestra de Cortometrajes Potosinos, del 6 al 9 de octubre, incluye 12 trabajos y voto del público. Hay además 13 talleres y funciones con audiodescripción, Lengua de Señas Mexicana y subtitulado. El festival cuenta con el respaldo de PROFEST, el programa federal de apoyo a festivales.

Lo que más nos interesa es el territorio: llevar funciones y talleres a tres campus fuera de la capital es una forma concreta de que el cine local llegue a quienes lo hacen y lo ven en otras ciudades del estado.

La pregunta que nos deja: ¿Cuánto del cine hecho en tu estado se ve en las otras regiones del mismo estado?

Fuentes: UASLP, vía Cultivarte · Plano Informativo

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4. Chicago: 40 años de Día de Muertos en el Museo Nacional de Arte Mexicano

Estados Unidos · Chicago

El National Museum of Mexican Art, en el barrio de Pilsen, presenta del 25 de septiembre al 29 de noviembre “Where Memory Lives: 40 Years of Día de Muertos”, la edición número 40 de su exposición anual. Con obras de la colección permanente, repasa cómo ha cambiado el Día de Muertos y el propio museo en cuatro décadas, e incluye piezas de Leonora Carrington, Olga Costa, José Guadalupe Posada y Alfredo Zalce, entre muchos otros. Este año está dedicada a Gilberto Cárdenas (1947-2026), académico y pionero de los estudios chicanos. El patio lo diseñaron y curaron jóvenes artistas de Yollocalli Arts Reach, y hay una ofrenda comunitaria donde cualquiera puede dejar una nota, un dibujo o un recuerdo.

La entrada al museo es gratuita. Siguen el Festival del Arte Popular (del 13 al 18 de octubre) y el Día de los Muertos Xicágo (el 24 de octubre, de 15:00 a 20:00 h).

Para quien vive lejos de México, un museo que lleva cuarenta años montando la misma fecha funciona también como archivo de cómo se recuerda desde fuera.

La pregunta que nos deja: ¿Qué cambia de una tradición cuando se celebra del otro lado de la frontera, y qué se queda igual?

Fuente: National Museum of Mexican Art

Residencia Espace Brownstone × Arte en América Latina (París) Residencia para artistas de América Latina y el Caribe que trabajen en cualquier medio o disciplina. Va del 15 de enero al 31 de marzo de 2027, en el Espace Brownstone, en el barrio de Le Marais. Incluye alojamiento en un departamento dentro del mismo espacio, un estudio propio y acompañamiento curatorial, y se selecciona a un solo artista. Los resultados se notifican el 15 de noviembre. Cierre: 15 de octubre de 2026, a las 23:59 h de París (15:59 h en la Ciudad de México). Consulta la convocatoria aquí:

Art in Latin America

Open Call: Espace Brownstone × Art in Latin America 2027 Artist Residency

Association Noemi – Espace Brownstone, formerly known as Fondation Brownstone, and Art in Latin America are pleased to announce an open call for artists from Latin America and the Caribbean to participate in a two-and-a-half-month residency at Espace Brownstone in Paris, France…

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3 months ago · 26 likes · Art in Latin America

Esta semana hay tres convocatorias más.

Un programa de la Secretaría de Cultura para editoriales que cierra este miércoles, un concurso nacional de cocina tradicional que cierra el domingo 11 y un premio internacional de artes plásticas de 25,000 euros que cierra el 16. Las convocatorias completas, con las que cierran primero, llegan cada lunes con la suscripción de pago. La AGENDA mensual, en cambio, sigue siendo gratuita.

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RECIENTE:

URBANO invitado: MA AVALOS

Escuchanos en VIVO

Esta semana mi recomendación es:

ADAPTARSE o morir yendo contra marea.

Mientras trabajaba en mi trabajo que paga mis cuentas (JA , estoy seguro que tu sabes a lo que me refiero ;) ) , Alexa reprodujo este rolon que no tenia el gusto de conocer y como agua fresca llego pa’ llenarme el gusto, si quieres escuchar algo fresco , soft , R&B , es buenísimo , que tengas buen lunes !

Excelente semana !

Entre 1866 y 1867, un pintor español retrató tres provincias por encargo del gobierno para registrar cómo vestía y trabajaba la gente. Salieron ocho cuadros, se dispersaron a partir de 1877 y ahora se ven juntos por primera vez en el Museo del Prado, hasta el 4 de octubre.

Esta semana varios lugares se miraron a sí mismos. En la Ciudad de México, un museo nacional vuelve a leer a Ángel Zárraga, un pintor al que la etiqueta nacionalista le quedó corta. En San Luis Potosí, una feria le da dos días al arte y la lectura hechos en casa. Y en octubre la capital dedica dos semanas seguidas al diseño y a la moda mexicana.

Todos responden lo mismo: qué de lo propio merece quedar registrado, y quién decide cómo se cuenta.

Abajo están los cuatro casos completos y dos convocatorias con fecha límite en los próximos diez días.

Esto es PULSAR. Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

1. El MUNAL vuelve a mirar a Ángel Zárraga

El Museo Nacional de Arte inauguró el 24 de septiembre “Ángel Zárraga. Los ideales del arte”, una revisión de alrededor de 80 obras de colecciones públicas y privadas, a 140 años del nacimiento del pintor duranguense y 80 de su fallecimiento. El recorrido sigue su trayectoria desde los años en Europa y su etapa cubista hasta su interés por el cuerpo y lo espiritual, además de su proyecto mural para la Legación de México en París. La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, invitó a conocer “otra versión de la modernidad mexicana”. Está abierta de martes a domingo, de 10 a 18 h, en Tacuba 8, Centro Histórico.

Que un museo nacional dedique una muestra completa a leer a un pintor fuera de la etiqueta nacionalista dice algo de cómo se está reescribiendo la historia del arte mexicano. Todavía no sabemos cuánto de esa relectura llegará a las salas permanentes.

La pregunta que nos deja:

¿Cuántos otros artistas mexicanos siguen guardados bajo una etiqueta que ya les queda chica?

Fuente: Secretaría de Cultura

2. FELEAL 26/4: dos días de lectura y arte hechos en San Luis Potosí

San Luis Potosí

La Feria de la Lectura y el Arte Local llega a su cuarta edición de 2026 el 3 y 4 de octubre, en el Museo Nacional de la Máscara, en el Centro Histórico de San Luis Potosí. La organiza el proyecto Regala un Libro SLP con el respaldo de la Secretaría de Cultura estatal. El programa mezcla conversatorios —uno se pregunta “¿Para qué sirven las humanidades hoy?”—, teatro potosino y de títeres, cine documental con el cineasta Carlos Mendoza, talleres de escritura, fotografía, bordado y pintura, micrófono abierto y trueque de libros. El sábado 3, a las 17:00 h, se inaugura la exposición Tzompantli Colectivo SLP 2026.

La edición anterior fue en agosto, en el Museo Federico Silva: la feria va cambiando de museo. Es el tipo de escena que casi nunca aparece en los circuitos grandes, y por eso mismo conviene mirarla: un proyecto independiente con apoyo institucional que se sostiene edición tras edición.

La pregunta que nos deja:

¿Qué ferias como esta existen en tu ciudad, y quién las está sosteniendo?

Fuente: Secretaría de Cultura de San Luis Potosí

3. El Prado reúne por primera vez los ocho cuadros de costumbres de Valeriano Bécquer

Madrid, España

El Museo del Prado presenta “Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres”, que junta por primera vez los ocho cuadros que el pintor hizo entre 1866 y 1867 por encargo del gobierno para el desaparecido Museo de la Trinidad. El proyecto solo llegó a completar tres provincias —Zaragoza, Soria y Ávila— y el conjunto se fue dispersando desde 1877. El museo destaca el detalle de la indumentaria y la descripción de los tipos populares. Está en la sala 60 del edificio Villanueva y se puede ver hasta el 4 de octubre.

Es un registro de cómo se vestía y se trabajaba en cada lugar, encargado hace unos 160 años. Para quien diseña, escribe o fotografía hoy lo cotidiano de su región, es un antecedente directo.

La pregunta que nos deja:

¿Quién está documentando hoy, con ese nivel de detalle, cómo viste y trabaja la gente de tu ciudad?

Fuente: Museo Nacional del Prado

4. Octubre en la Ciudad de México: una semana de diseño y otra de moda

Ciudad de México · moda y diseño

Design Week México se realiza del 5 al 11 de octubre y, desde 2009, se dedica a promover la escena local del diseño. Al día siguiente arranca Volvo Fashion Week México, del 12 al 17 de octubre, con sedes en Casa Club —un espacio nuevo en el circuito creativo de la ciudad— y Maravilla Studios. La plataforma dice que reunirá a diseñadores, marcas y creativos, y que busca impulsar el diseño mexicano y reconocer a una nueva generación de talento.

Dos semanas seguidas de diseño y moda en la capital. Conviene revisar los programas con calma: lo que separa a una semana de moda de un desfile es cuánto espacio abre a quien apenas empieza.

La pregunta que nos deja:

¿Cuánto de lo que se muestre en la Ciudad de México será diseño hecho en otras ciudades?

Fuentes: Design Week México · DNA

Patrocinios de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo (ciclo 2026-2027) Apoyo para individuos, colectivos e instituciones que trabajan en la producción, investigación y divulgación del arte contemporáneo, con proyectos que se realicen durante 2027. Hay cinco categorías: producción de exposiciones, investigación, investigación artística (solo para artistas de mitad de carrera), publicación, y programa público y educativo. El monto máximo por proyecto es de 250,000, 150,000 o 100,000 pesos, según la categoría, y solo se puede participar con un proyecto en una categoría. Ojo con los dos plazos: el registro para crear tu usuario cierra el 30 de septiembre, y la solicitud completa se entrega hasta el 31 de octubre. Resultados en enero de 2027.

Cierre: 30 de septiembre de 2026 (registro) y 31 de octubre de 2026 (solicitud). Consulta las bases aquí: https://www.fundacionjumex.org/es/fundacion/fomento/patrocinios

Hay tres convocatorias más esta semana.

Una residencia en Nueva York que cierra el 1 de octubre, un programa de la Secretaría de Cultura para editoriales que cierra el 7 de octubre y un premio internacional de artes plásticas que cierra el 16. Están en la suscripción de pago, cada lunes.

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Catarxis FM —

RECIENTE:

URBANO invitado: HL

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Esta semana mi recomendación es:

ABRIR LA MENTE para crear

Estos días he estado explorando la forma en la que hago esto, en la que trabajo mi idea, una autoinspeccion por así decirlo, y creo que la expansión, la búsqueda me ha llevado a ABRIR LA MENTE para seguir creando, ser espectador mas constantemente, estar libre para que la puerta se abra y que así sin barreras se pueda crear, sin duda es un proceso pero en el camino andamos , te dejo esta gran rola que ya tiene su tiempo pero que la han vuelto a relanzar con este en vivo, disfrútala, te escribo el siguiente lunes !

Excelente semana !

Esta semana el hilo fue la construcción: qué se abre, qué se expande y quién queda a cargo de diseñarlo.

Un museo en la Ciudad de México abre la puerta a uno de los artistas más discutidos de las últimas cuatro décadas. Una arquitecta mexicana queda a cargo de expandir un museo en Buenos Aires, apenas días después de que Nueva York le entregara las llaves de su propia ala nueva. Y en San Luis Potosí, decenas de mujeres de la industria musical se reúnen esta semana a construir algo que no es un edificio, sino una red.

Ninguna de las tres historias trata solo de estructuras. Tratan de quién decide qué forma toma la cultura cuando por fin se construye.

Esto es PULSAR. Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

Un adelanto de lo que hay esta semana en Radar:

EIMIM llega a su quinta edición con San Luis Potosí como sede invitada. Del 25 al 27 de septiembre, una conferencia inaugural sobre salud mental en la industria musical abre el encuentro —justo el cruce entre arte y psicología que casi nadie más está cubriendo así.

Catarxis FM —

RECIENTE:

URBANO invitado: Boxer 2HP

Escuchanos en VIVO

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Columnista: Yael Hervert | Tampa, FL | Septiembre 2026

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Esta semana el hilo fue la circulación: qué obras se mueven de un país a otro, hacia dónde va el dinero que mueve el mercado del arte, y quién consigue un lugar en la feria cuando el espacio es limitado.

Un museo en Francia presta 40 piezas emblemáticas a México mientras remodela su edificio. Un reporte confirma que un puñado de obras concentra más de la mitad de las ventas de subasta del año. Y una feria en Nueva York rediseña su piso entero para dedicarle una entrada completa al Caribe y su diáspora.

Ninguna de las tres historias trata solo de arte. Tratan de quién decide qué circula, hacia dónde, y quién se queda esperando su turno.

Esto es PULSAR. Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

1. Cuarenta obras del Centre Pompidou llegan a Bellas Artes

Mientras el Centre Pompidou de París cierra por una remodelación de varios años, 40 piezas de su colección —arte cinético, óptico, cine de vanguardia, incluida una proyección de Marcel Duchamp— viajan al Museo del Palacio de Bellas Artes. La exposición se llama “Las formas de la energía” y forma parte de La Gran Fiesta Franco-Mexicana, que celebra 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Abre del 12 al 30 de noviembre.

La pregunta que nos deja: Cuando un museo cierra sus puertas, ¿su colección deja de pertenecerle a una sola ciudad?

Fuente: The Rio Times

2. Un puñado de obras concentra más de la mitad de las ventas de subasta del mundo

Según un análisis reciente, alrededor de 150 obras representaron casi el 60% de las ventas globales de subasta durante la primera mitad de 2026. El resto del mercado —miles de artistas, galerías y coleccionistas— se reparte lo que queda. Algunas voces del sector proponen diversificar el financiamiento cultural con membresías más amplias, micromecenazgo y fondos de inversión cultural, aunque nadie pretende que eso revierta la concentración en la cima.

La pregunta que nos deja: ¿Le conviene a la escena artística en general que el mercado dependa tanto de tan pocas obras y tan pocos compradores?

Fuente: The Art Newspaper

3. The Armory Show rediseña su entrada para dedicarla al Caribe y su diáspora

La feria neoyorquina anunció su lista de 230 galerías de más de 30 países para su edición de este año, que además se movió a finales de septiembre para no chocar con Frieze Seúl. Por primera vez, la entrada sur del recinto se dedica por completo a galerías que presentan artistas del Caribe y sus diásporas, incluida una muestra colectiva de artistas cubanos.

La pregunta que nos deja: ¿Qué cambia realmente para una escena artística cuando una feria le dedica una entrada propia, en lugar de repartirla entre los pasillos generales?

Fuente: The Art Newspaper

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Revista —

“Colabora con Catarxis” — convocatoria abierta → Reabrimos las puertas de Catarxis para recibir propuestas de texto, imagen y música de quienes crean, escriben, fotografían o hacen música.

No estamos pidiendo trayectoria ni seguidores.

Si llevas tiempo guardando algo que no sabes dónde compartir, quizá esta sea tu señal.

Catarxis FM —

RECIENTE:

URBANO invitado: Boxer 2HP

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Esta semana mi recomendación es:

UN OBJETO: Que nos regresa o acerca.

He estado buscando nuevas formas de designarle su lugar a cada cosa. Mi celular, por ejemplo: me doy cuenta de que cada vez ocupo más tiempo, tareas y herramientas en un solo aparato. ¡Es demasiado!

Mi yo de 20 años seguramente no necesitaba tener todo en un solo lugar, y qué decir de cuando tenía 15, ¡ja!

Por eso mismo recurro a la música offline. A cuando uno se emocionaba de cargar archivos MP3 o WAV a su DAP, lo desconectaba de la computadora y, de cierta forma, también se desconectaba uno. Le dabas play de manera aleatoria y no sabías qué canción te tocaría escuchar de camino a tu destino.

Disfrutar de la música. Poner atención a sus detalles, a lo que realmente importa: LA CREACIÓN.

Llegar a tu destino, quitarte los audífonos y volver a conectarte con tus actividades.

Hoy te recomiendo eso.

Yo adquirí este HiBy R1 (no es primo, me encantaría que lo fuera, pero no es así). Tiene un precio accesible y buen soporte de audio. Sí, existen mejores opciones, pero yo estoy empezando con este.

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Esta semana hubo una idea que apareció una y otra vez en distintos lugares: el patrimonio ya no solo se conserva, también se reinterpreta.

Mientras una artista utiliza inteligencia artificial para dialogar con piezas arqueológicas, una diseñadora convierte archivos textiles en una exposición y cientos de artesanos demuestran que la tradición sigue siendo una forma de innovación. La conversación dejó de ser si la tecnología reemplazará al arte. La pregunta ahora parece otra:

¿qué vale la pena preservar cuando todo puede reconstruirse digitalmente?

No tengo una respuesta definitiva. Pero sí tengo el radar puesto en quienes están intentando que memoria e innovación convivan sin anularse.

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