Hay algo extraño en intentar conservar aquello que nació para desaparecer.

Un sonido dura unos segundos. Una canción puede vivir décadas. Una fotografía congela un instante. Una pieza textil puede atravesar generaciones. Un espacio cultural puede convertirse en parte de la memoria de una ciudad.

Esta semana encontramos varias historias que parten de lugares distintos, pero terminan hablando de lo mismo: qué decidimos conservar y qué hacemos con aquello que heredamos.

Esto es PULSAR.

Una señal semanal sobre arte, cultura y creación.

1. El sonido también puede convertirse en archivo

La Fonoteca Nacional presentó el micrositio “Arte sonoro en México: una selección”, un proyecto que reúne doce obras de artistas mexicanos que han explorado el sonido como materia de creación.

La propuesta resulta particularmente interesante porque el arte sonoro plantea un problema que otras disciplinas no siempre enfrentan de la misma manera: ¿cómo documentar una obra cuyo material principal es el tiempo?

Una pintura puede permanecer frente a nosotros. Una escultura puede ocupar un espacio durante siglos. Pero una pieza sonora sucede y desaparece.

Por eso, archivar sonido no significa únicamente guardar archivos de audio. También implica conservar contextos, procesos, tecnologías, testimonios y formas de escucha.

El nuevo micrositio abre precisamente esa conversación y permite acercarse a obras que utilizan el sonido como una materia artística en sí misma.

La pregunta que nos deja:
¿Qué sonidos de nuestro presente deberían sobrevivirnos?

2. 20 años del Forum Cultural Guanajuato

Hay espacios culturales que terminan convirtiéndose en algo más que edificios.

El Forum Cultural Guanajuato cumple 20 años y lo celebra durante septiembre con una programación que reúne música, distintas generaciones de artistas y propuestas que van desde la música popular hasta la experimentación y la improvisación.

La celebración comienza el 4 de septiembre con Paté de Fuá junto a la Orquesta Sinfónica de Vientos Musicales para la Gente.

El 5 de septiembre llegará “Chavela y sus mujeres”, un homenaje a Chavela Vargas que reunirá a Ely Guerra, Eugenia León, Ximena Sariñana, Regina Orozco y Ofelia Medina, acompañadas por Mariachi Gama 1000 y Los Macorinos.

El cierre será el 6 de septiembre con Juan de los Reyes y su Bandototota. Las tres presentaciones serán gratuitas y abiertas al público.

Pero más allá de la programación, cumplir 20 años plantea una pregunta interesante:

¿Qué hace que un espacio cultural permanezca vivo?

No solamente sus exposiciones, conciertos o edificios.

También las personas que lo habitan, los públicos que construye y la posibilidad de que distintas generaciones encuentren ahí una razón para regresar.

Compartir

Revista —

“Colabora con Catarxis” — convocatoria abierta → Reabrimos las puertas de Catarxis para recibir propuestas de texto, imagen y música de quienes crean, escriben, fotografían o hacen música.

No estamos pidiendo trayectoria ni seguidores.

Si llevas tiempo guardando algo que no sabes dónde compartir, quizá esta sea tu señal.

Catarxis FM —

Escuchanos en VIVO

Esta semana mi recomendación es “la tierra la llevamos siempre…:

No se si sea la migración, el no estar en mi país , mi tierra, pero escuchar música mexicana estando lejos me llena de alegría, nostalgia, pero también de un fuerte orgullo, saber que intérpretes de nuestra tierra hagan grandes cosas, que resuenan aun el pasar del tiempo, es hermoso; aquí mi recomendación Jorge Negrete - Flor de Azalea , una carta al amor, a encontrar el refugio en la persona, todo esto en una narración con la naturaleza como modelo para una historia de amor ,

“Como espuma que inerte lleva el caudaloso río, flor de azalea, la vida en su avalancha te arrastró”..

Tan simple pero tan honesto y profundo.

¿Quieres…

VER MAS…

?

Conviértete en suscriptor premium y desbloquea el contenido completo.

Obtén 15% off for 3 months

P U L S A R

Emite señal cada lunes.

Una selección editorial de noticias, convocatorias y conversaciones sobre arte, cultura, creatividad, tecnología y las industrias creativas.

Si algo de esto te sirvió, compártelo con alguien que también le esté buscando el pulso a esto de hacer arte sin perder el rumbo.

Catarxis

Revista de arte y creatividad
Substack | Ecosistema editorial

Tres cosas que leí esta semana, sin buscarlo, terminaron preguntando lo mismo: ¿de dónde viene esto y de quién es?

Un museo en Sídney devolvió los restos de 17 ancestros rapa nui después de 144 años, disculpa formal incluida. En Florencia, terminaron de restaurar un retablo de Fra Angelico y debajo de una “modernización” del siglo XVI apareció un trono que nadie había visto en 500 años. Y en MIT sacaron un estudio que le complica la vida a más de un abogado: entre más grande el set de datos con el que entrenas un modelo de IA, más difícil —a veces imposible— es rastrear una imagen hasta su origen.

Un cuerpo, una pintura, una máquina. Tres cosas que no tienen nada que ver entre sí y aun así chocan con la misma pared: el origen no siempre quiere dejarse encontrar.

Abajo te cuento las tres historias completas. Y hay una convocatoria de diez becas de 10 mil dólares para proyectos latinoamericanos que cierra en dos semanas — anótala ya.

1. El Museo Australiano devuelve los restos de ancestros rapa nui a Isla de Pascua →

Diecisiete cráneos y una muestra de cabello salieron de sitios funerarios sagrados en 1882, gracias a una expedición naval alemana, y terminaron comprados por el Museo Australiano. Volvieron a Rapa Nui el 15 de julio, en una ceremonia en Sídney. El presidente del Consejo de Ancianos rapa nui lo dijo simple: cada hueso regresa a su lugar bajo un ahu, para seguir protegiendo a su gente. 144 años de espera. Y todavía hay cientos de casos iguales sin resolver en museos de medio mundo.

2. Restauran el retablo más antiguo de Fra Angelico y aparece un trono oculto →

El Retablo de Fiésole, que Fra Angelico pintó entre 1420 y 1423, ya volvió al convento de San Domenico. La restauración sacó a la luz el trono original de la Virgen, que Lorenzo di Credi tapó en el siglo XVI cuando decidió "modernizar" la pieza. Con reflectografía infrarroja lograron distinguir mejor la mano de cada uno. Quinientos años tapando lo original con la actualización de turno — suena conocido, ¿no?

3. Un estudio del MIT dice que muchas imágenes de IA no se pueden rastrear a su fuente →

Entrenaron 24 modelos distintos y le pusieron nombre al fenómeno: "decadencia de atribución". Entre más grande el set de entrenamiento, menos peso tiene cualquier imagen individual sobre lo que sale al final. En los modelos más grandes, quitar una imagen —o toda la obra de un artista— del entrenamiento ni siquiera cambia el resultado. Buena o mala noticia según de qué lado del pleito de copyright estés parada, pero el dato es real, y va a complicarle la vida a más de una demanda que ya está en curso.

Compartir

Te presento dos convocatorias , una de ellas en Corea del Sur.

→ Ver más…

Obtén 15% off for 3 months

Revista —

“Colabora con Catarxis” — convocatoria abierta → Reabrimos las puertas de Catarxis para recibir propuestas de texto, imagen y música de quienes crean, escriben, fotografían o hacen música.

No estamos pidiendo trayectoria ni seguidores.

Si llevas tiempo guardando algo que no sabes dónde compartir, quizá esta sea tu señal.

Catarxis FM —

Escuchanos en VIVO

La recomendación

Por Yael Hervert · Editor en Jefe de Catarxis

Cada semana comparto una pieza del universo que estoy explorando mientras construyo Catarxis: un disco que me acompaña, un libro que abre preguntas, un artista que merece atención o una idea que permanece resonando.

Una libreta abierta de descubrimientos culturales desde una mirada multicultural.

Esta semana mi recomendación es Regresa a los básicos:

En lo que escribo por lo regular elijo que escuchar, una especie de playlist, últimamente no ha me dado nada de inspiración la musica nueva que me llega, es distinto

→ Ver más…

¿Quieres…

VER MAS…

?

Conviértete en suscriptor premium y desbloquea el contenido completo.

Obtén 15% off for 3 months

P U L S A R

Emite señal cada lunes.

Una selección editorial de noticias, convocatorias y conversaciones sobre arte, cultura, creatividad, tecnología y las industrias creativas.

Si algo de esto te sirvió, compártelo con alguien que también le esté buscando el pulso a esto de hacer arte sin perder el rumbo.

Catarxis

Revista de arte y creatividad
Substack | Ecosistema editorial

Esta semana no hace falta mirar a Nueva York, París o Venecia para entender hacia dónde se está moviendo el arte contemporáneo.

Basta con seguir cuatro escenas que, aunque ocurren lejos entre sí, parecen estar respondiendo a la misma pregunta: ¿quién está contando ahora la historia del arte?

En Filipinas, un nuevo curador toma el mando del museo de arte contemporáneo del CCP. En México, un cráneo prehispánico con mosaico de turquesa regresa a casa después de décadas en Europa. En Australia, un artista indígena gana uno de los premios más importantes del país reescribiendo la pintura desde dentro de la tradición europea. Y en Londres, el V&A abre espacio a más de 40 artistas de Asia, Australia y el Pacífico.

No es un mapa nuevo, pero sí uno que empieza a moverse distinto.

Y lo que viene abajo no es solo un resumen de noticias: es una forma de leer ese desplazamiento.

1. Filipinas nombra a Carlos Quijon Jr. como nuevo curador jefe de su museo de arte contemporáneo →

El Cultural Center of the Philippines nombró a Carlos Quijon Jr. como chief curator de su museo de arte contemporáneo.

→ Ver más…

Compartir

Te presento dos convocatorias , una de ellas en Paris.

→ Ver más…

Revista —

“Vestígios: el proyecto de Catarine Castilho que convierte el paisaje en memoria viva” → La artista brasileña Catarine Castilho lleva años fotografiando vías férreas abandonadas y campos del sur de Brasil, convirtiéndolos en videopoemas donde fotografía, texto y sonido conviven sin que uno termine imponiéndose sobre los demás.

El proyecto llega ahora a una tercera etapa con una instalación y una charla en Porto Alegre, mientras la artista prepara su primera novela.

Si te interesa ese punto de encuentro entre fotografía documental y poesía visual, esta nota vale la pena.

“Colabora con Catarxis” — convocatoria abierta → Reabrimos las puertas de Catarxis para recibir propuestas de texto, imagen y música de quienes crean, escriben, fotografían o hacen música.

No estamos pidiendo trayectoria ni seguidores.

Si llevas tiempo guardando algo que no sabes dónde compartir, quizá esta sea tu señal.

Catarxis FM —

Escuchanos en VIVO

La recomendación

Por Yael Hervert · Editor en Jefe de Catarxis

Cada semana comparto una pieza del universo que estoy explorando mientras construyo Catarxis: un disco que me acompaña, un libro que abre preguntas, un artista que merece atención o una idea que permanece resonando.

Una libreta abierta de descubrimientos culturales desde una mirada multicultural.

Esta semana mi recomendación es Medita o relájate con :

…la primera vez que los escuché fue en un café del centro de la ciudad de San Luis Potosí, al poco tiempo este café se convirtió en mi favorito, pero desde que escuche sentí la conexión a la desconexión con sus mismas melodías.

→ Ver más…

¿Quieres…

VER MAS…

?

Conviértete en suscriptor premium y desbloquea el contenido completo.

Obtén 15% off for 3 months

P U L S A R

Emite señal cada lunes.

Una selección editorial de noticias, convocatorias y conversaciones sobre arte, cultura, creatividad, tecnología y las industrias creativas.

Si algo de esto te sirvió, compártelo con alguien que también le esté buscando el pulso a esto de hacer arte sin perder el rumbo.

Catarxis

Revista de arte y creatividad
Substack | Ecosistema editorial

Esta semana:

El dinero habló más fuerte que la curaduría. La Unión Europea le retiró dos millones de euros a la Bienal de Venecia por permitir el regreso del pabellón ruso, y la Bienal respondió que el arte debería ser un espacio neutral — como si el dinero público alguna vez lo hubiera sido. En Londres, Tate Modern estrenó la exposición más presellada de su historia sobre una artista que murió sin vender casi nada en vida y hoy vende 35 mil boletos antes de abrir puertas.

Entre esos dos extremos —la institución que pierde financiamiento por una decisión política y la que gana taquilla histórica por convertir a una artista en mercancía reconocible— hay una misma pregunta incómoda que esta semana nadie quiere responder del todo.

Te cuento por qué esa pregunta me parece más urgente que nunca, y qué tiene que ver con una convocatoria que cierra en tres días.

1.-La UE retira 2 millones de euros a la Bienal de Venecia por la participación de Rusia →

La Comisión Europea formalizó el retiro del fondo tras meses de tensión por la reapertura del pabellón ruso —cerrado desde la invasión de Ucrania en 2022— en la edición 2026. La Bienal apeló la decisión y aseguró que el recorte no afecta sus actividades centrales…

→ Ver más…

Compartir

Te presento dos convocatorias , una de ellas cierra esta semana.

→ Ver más…

Revista —

Catarxis FM —

Escuchanos en VIVO

La recomendación

Por Yael Hervert · Editor en Jefe de Catarxis

Cada semana comparto una pieza del universo que estoy explorando mientras construyo Catarxis: un disco que me acompaña, un libro que abre preguntas, un artista que merece atención o una idea que permanece resonando.

Una libreta abierta de descubrimientos culturales desde una mirada multicultural.

Mientras le daba un tour comercial (tiendas jeje) a mi familia que vino desde México a verme a Tampa, en Burlington sonó de fondo esta canción, de inmediato me atrapo el coro y desenfunde mi Shazam y listo !..Aquí te dejo lo que encontré.

→ Ver más…

¿Quieres…

VER MAS…

?

Conviértete en suscriptor premium y desbloquea el contenido completo.

Obtén 15% off for 3 months

P U L S A R

Emite señal cada lunes.

Una selección editorial de noticias, convocatorias y conversaciones sobre arte, cultura, creatividad, tecnología y las industrias creativas.

Si algo de esto te sirvió, compártelo con alguien que también le esté buscando el pulso a esto de hacer arte sin perder el rumbo.

Catarxis

Revista de arte y creatividad
Substack | Ecosistema editorial

Esta semana: La moda, el arte y la cultura están entrando en un territorio donde lo humano y lo artificial comienzan a mezclarse. Avatares que prueban nuestra identidad antes que nuestra ropa, estéticas imperfectas que desafían la perfección de los algoritmos, materiales creados por organismos vivos y debates sobre el futuro de los creadores frente a la inteligencia artificial revelan una misma transformación: la creatividad está cambiando de forma.

La pregunta ya no es solo qué podemos crear con la tecnología, sino qué parte de nuestra humanidad queremos conservar mientras imaginamos el futuro.

1.-La moda entra en la era de los avatares: vestir cuerpos digitales antes que cuerpos reales (Forbes)

La relación entre moda y tecnología está cambiando la manera en que imaginamos la ropa. Los consumidores ya no solo buscan prendas: buscan experiencias, simulaciones e identidades posibles.

→ Ver más…

Compartir

→ Ver más…

Revista —

"¿Elegiste tu espiritualidad, o la heredaste sin saberlo?" → La columnista Marcela Ferriño Morillón cruza a Dussel, Grosfoguel y Federici para hacer una pregunta incómoda: ¿quién decidió qué conocimientos merecían llamarse ciencia y cuáles quedarían condenados a "superstición"? El texto conecta la jerarquía colonial del saber con algo muy actual — la misma práctica que hoy se vende como bienestar de lujo en inglés fue, durante siglos, motivo de sospecha cuando la hacía una curandera. No es una pieza contra la fe; es una invitación a revisar cuánto de lo que creemos realmente elegimos.

Catarxis FM —

Escuchanos en VIVO

La recomendación

Por Yael Hervert · Editor en Jefe de Catarxis

Cada semana comparto una pieza del universo que estoy explorando mientras construyo Catarxis: un disco que me acompaña, un libro que abre preguntas, un artista que merece atención o una idea que permanece resonando.

Una libreta abierta de descubrimientos culturales desde una mirada multicultural.

→ Ver más…

¿Quieres…

VER MAS…

?

Conviértete en suscriptor premium y desbloquea el contenido completo.

Obtén 15% off for 3 months

P U L S A R

Emite señal cada lunes.

Una selección editorial de noticias, convocatorias y conversaciones sobre arte, cultura, creatividad, tecnología y las industrias creativas.

Si algo de esto te sirvió, compártelo con alguien que también le esté buscando el pulso a esto de hacer arte sin perder el rumbo.

Catarxis

Revista de arte y creatividad
Substack | Ecosistema editorial

Esta semana hubo una idea que apareció una y otra vez en distintos lugares: el patrimonio ya no solo se conserva, también se reinterpreta.

Mientras una artista utiliza inteligencia artificial para dialogar con piezas arqueológicas, una diseñadora convierte archivos textiles en una exposición y cientos de artesanos demuestran que la tradición sigue siendo una forma de innovación. La conversación dejó de ser si la tecnología reemplazará al arte. La pregunta ahora parece otra:

¿qué vale la pena preservar cuando todo puede reconstruirse digitalmente?

No tengo una respuesta definitiva. Pero sí tengo el radar puesto en quienes están intentando que memoria e innovación convivan sin anularse.

Read more