Es preciso pensar siempre en el sonido como un ente mágico que muta una y otra vez. Una entidad que toma formas siempre inesperadas. Una inevitable casualidad para aquellos que sueñan lo que otros creen imposible. Hoy hace presencia “Ánima de luz”, banda que nos envuelve con su sonido limpio, pero que empuja con la fuerza del rock.
En ánima de luz…
Las temáticas prehispánicas y vínculos mitológicos emergen hacia la revalorización de todas estas raíces expresadas en instrumentos, sonidos, colores y voces. Históricamente el hombre va en busca de su luz, es decir, del sentido y fin último de su existencia, pero para llegar a ello probablemente primero tenga que descender a las sombras para abrir los ojos y aprender a vivir. Se dice que en la resurrección, Dios tuvo que bajar a los infiernos para ascender con el impulso de vida hacia el equilibrio innato de todo el universo. Así es la música de Ánima de luz, una banda de rock sinfónico que integra la maestría del cello con el rugido de la guitarra eléctrica, al ritmo de la batería y el piano, guiados hacia la luz por la voz femenina que encarna toda la potencia, pura e intuitiva de la naturaleza.
¿Cómo, cuándo, y dónde, surge la idea de “Ánima de luz”?
La idea de Ánima de luz surgió en el año 2008, porque Guillermo Espinosa, (el chelista y fundador del proyecto) estuvo muy enfermo en el hospital y fue diagnosticado con encefalitis viral en un grado muy avanzado y fue desahuciado por los médicos, se dijo que tendría solo 3 días de vida y gracias a un gran esfuerzo personal para sobrevivir, el apoyo espiritual de su mejor amigo y de prácticamente un milagro los infectólogos del centro médico la raza en CDMX lograron salvarle la vida. A partir de su recuperación hubo una evolución en sus habilidades musicales naturales y una perspectiva diferente de apreciar la vida y también un cambio en la actitud para enfrentar las dificultades y efectuar decisiones de vida, por eso se llama Ánima de Luz, un grupo con una energía renovada.
Se denominan a sí mismos como “rock sinfónico”, ¿por qué tomar esa dirección?
Escogimos el género de rock Sinfónico porque tiene arreglos para un grupo de rock y sus variantes: como el blues, el alternativo, gótico, incluso punk y metal, con algunos elementos de folclore mexicano y latino que se entrelazan con la orquesta sinfónica e instrumentos como: violines, violas, violonchelos, contrabajos, cornos, trombones, trompetas, clarinetes, flautas transversales, fagot, saxofones y campanas tubulares entre otros.
¿Como convergen todos los integrantes del proyecto a la hora de la composición?, ¿cuál es ese proceso y qué retos implica?
Básicamente las composiciones son hechas por Guillermo Espinosa, los demás integrantes le dan su propia interpretación. Cabe señalar que enriquecen la composición original porque pueden aportar cuestiones técnicas que mejoran su calidad de sonido y ejecución. El reto ha sido poder ensamblar la banda de rock con la orquesta sinfónica, aprender un poco de dirección orquestal y leer scores; coordinar a los músicos e instrumentos transpositores como los cornos, clarinetes y saxofones. También ha sido un reto acoplar a los músicos de la banda, que son líricos con la orquesta, que son músicos de conservatorio. Aún así, se han logrado cosas muy buenas.
Han grabado cuatro álbumes ¿Cómo se conciben cada una de sus producciones, y en que difiere cada una?
Cada una difiere en que han ido mejorando las mezclas y masterizaciones finales, así como la calidad de los músicos, también los lugares de procedencia de cada uno. En el álbum “trotamundos”, solo participan músicos mexicanos, pero en el álbum titulado “el fin del hombre”, grabaron músicos de Brasil, de Rusia, de Portugal, de Reino Unido y de Francia, en el disco “Orígenes” participó Argel Erosa, músico de sesión y productor de Televisa.
¿Qué dirección musical se plantean para futuros lanzamientos?, ¿cómo ha sido y esperan que sea la evolución de su música?
En los próximos lanzamientos es necesario encauzarlo hacia el rumbo Sinfónico, donde participe la orquesta y rescatar los elementos mexicanos y latinos para enriquecer y darle mayor personalidad a la banda.
¿Cuál es su percepción respecto a la escena musical en México? Háblennos sobre su experiencia
En México hay muy buenas propuestas en el medio musical y sentimos que tienen que ser tomadas en cuenta ya sea aquí en el país como en el extranjero, creemos que se le puede dar la difusión adecuada para llevarlo al público requerido.
¿A dónde desean llegar con su propuesta?, ¿qué podemos esperar próximamente de “Ánima de luz”?
Queremos viajar por el mundo tocando nuestra música y seguir creciendo juntos musicalmente y humanamente hablando. Esperamos llegar a vivir de esto y poder seguir compartiendo nuevos temas e ideas con la gente.