Dir. Miguel Ángel Díaz y el cine como carta de presentación | Dir. Miguel Ángel Díaz and Film as a Creative Manifesto
Cine | Film
¿Cómo conocí al director Miguel Ángel Díaz?
Columnista: Yael Hervert | Tampa FL | Junio 2025
Corría el año 2018. Trabajaba en una universidad ubicada justo al lado del Teatro de la Paz, en San Luis Potosí. Era temprano —6:30 a.m.— cuando llegué y noté una lona colgada sobre un costado de la fachada del teatro. Decía: Festival Cine en Corto 18-55. (Anótenlo, este festival será clave más adelante).
Lo que no sabía es que ese mismo día, por la tarde, conocería a Miguel Ángel Díaz y su trabajo.
De todos los lenguajes creativos que existen, el cine es, para mí, uno de los más complejos. Me ha tocado estar frente y detrás de cámaras, y puedo decirlo con claridad: hacer cine es una labor monumental. Ser director, actor, staff, extra, conductor, castinera, encargado del catering… cada rol requiere precisión, entrega y, sobre todo, organización.
Tal vez por eso mismo, me volví fan del trabajo de Miguel Ángel Díaz. Fue en ese festival donde conocí su película Pinches Actores. Por pura suerte, estuve en la sala donde se proyectaría, y más afortunado aún: él mismo la presentaría. Al terminar, abrió un espacio de preguntas y respuestas.
La vi completa, con atención, y me pareció brillante en muchos aspectos. Sin saberlo, él nos estaba dando su carta de presentación. Y lo hizo con maestría.
Pinches Actores —sin revelar demasiado— es una oda al artista. A ese creativo que, con todo en contra, insiste en convertir su sueño en realidad. La narrativa, la dirección y, claro, la entrega desde la comedia, la convierten en una película que todo creativo debería ver alguna vez en la vida.
Este texto no es una reseña. Es un recordatorio. Una puerta. Una entrada breve al trabajo de un director que ha sabido mantenerse fiel a su visión.
Con esta misma premisa se llevó a cabo el reciente evento en el Museo Manuel José Othón, en San Luis Potosí. Un encuentro íntimo con la obra de Miguel Ángel Díaz y su productora, DECEV.
DECEV se ubica en la capital potosina y se especializa en la realización de producciones audiovisuales profesionales. Si te interesa ver su trabajo, aquí te dejo el enlace:
Una noche en el conversatorio
Una noche de conversatorio interesante y, sobre todo, gratificante. Encontrarse con alguien que no solo realiza trabajos profesionales, sino que también comparte el “cómo se hizo”, las anécdotas detrás del proceso creativo, los errores, los aciertos… para mí, eso fue lo más enriquecedor de la charla.
También nos contó sobre la realización que lleva a cabo del Festival de Cine En Corto 18-55, el impacto que tiene y como espera poder realizar próximas ediciones
La conversación fue moderada por la gran Maestra Ana Neumann, en su ya reconocido Lunes de Palique. Si te interesa asistir a la próxima sesión, aquí te dejo el enlace:
Conforme avanzaba el conversatorio, tuvimos oportunidad de ver parte del trabajo del director en Mexicanal, y más adelante, uno de sus cortometrajes: “Odio a Paulo Coelho”. Como dato especial: uno de los protagonistas del corto estaba ahí, presente entre el público.
Al finalizar, los aplausos llenaron la sala. Nos acercamos a saludar al director, agradecerle su tiempo y despedirnos.
Una noche que no solo inspira, también conecta.
“Miguel Ángel Díaz, un director con un recorrido ya significativo, que —estoy seguro— seguirá pisando fuerte. Y, como lo ha hecho hasta ahora, trascendiendo.”
English Version
How I Met Director Miguel Ángel Díaz
By Yael Hervert
It was 2018. I was working at a university located right next to the Teatro de la Paz in San Luis Potosí, Mexico. It was early—around 6:30 a.m.—when I arrived and noticed a large banner hanging from the side of the theater. It read: Festival Cine en Corto 18-55. (Keep that festival in mind—it becomes important later.)
What I didn’t know was that just a few hours later, I would be meeting Miguel Ángel Díaz and discovering his work.
Among all creative languages, film is, to me, one of the most complex. I’ve had the chance to be both in front of and behind the camera, and I can say this with certainty: making a film is no small feat. Whether you’re the director, an actor, part of the crew, an extra, the host, the casting assistant, or even the one making coffee—every role demands precision, commitment, and serious organization.
That might be why I instantly became a fan of Miguel Ángel Díaz’s work. It was at that festival where I first saw his film Pinches Actores. By pure chance, I ended up in the screening room, and even luckier: he was there to present the film himself and answer questions afterward.
I watched it all, fully present. And it struck me in many ways. Without knowing it, Miguel was giving us his creative calling card. And he did it with confidence and craft.
Pinches Actores—without spoiling anything—is an ode to the artist. To those creatives who, despite everything, chase their dreams and fight to make a living from what they love. The storytelling, direction, and of course, the use of comedy, make it a film that any creative soul should watch at least once in their life.
This isn’t a review. It’s a reminder. A door. A brief introduction to a director who’s remained true to his vision.
That same spirit carried into a recent event held at the Museo Manuel José Othón in San Luis Potosí. An intimate glimpse into the work of Miguel Ángel Díaz and his production company, DECEV.
Based in the heart of San Luis Potosí, DECEV produces high-quality audiovisual projects. If you’re curious to see more of their work, here’s the link:
A Night at the Conversation
It was an inspiring and rewarding evening. There’s something powerful about hearing a filmmaker not just present their finished work, but also share how it came together—the behind-the-scenes moments, the anecdotes, the challenges. That, for me, was the most enriching part of the talk.
The conversation was hosted by the great Maestra Ana Neumann, as part of her well-known Lunes de Palique series. If you’d like to attend the next one, here’s the link:
As the evening progressed, we saw more of Miguel’s work, including pieces aired on Mexicanal, and closed the night with one of his short films: “I Hate Paulo Coelho”. As a special surprise, one of the film’s lead actors was present in the room.
The screening ended with a well-deserved round of applause. We approached the director to say thank you, congratulate him, and say goodbye.
It was a night that didn’t just inspire—it connected.
Miguel Ángel Díaz is a director with a solid path already behind him. And I’m sure he’ll keep walking strong—just like he always has: by transcending.