Semblanza
Artista mexicana nacida en Puebla que actualmente reside en Quintana Roo. Maestra egresada de Cinematografía en la escuela de cine MET Film School de Londres, Marin ha desarrollado como artista su estética única con temas comunes como: energía femenina, encarnación, sexualidad holística, camino consciente y la conexión entre lo divino y lo mundano.
Ciudadana del mundo, Marín San Martín se ha dedicado a recorrer el globo, capacitándose y documentando sus procesos de aprendizaje empírico, antropológico y espiritual. Haciendo catarsis a través de sus imágenes, Marin busca transmitir la verdadera esencia de cada proyecto, conectando con su intención principal más allá de lo “obvio”. Su trabajo está dictado por el mantra de: Producciones Conscientes y se especializa en experimentar en diferentes campos como: Submarino, areal, Video danza, arte experimental, ceremonias/retiros espirituales, videos musicales, documental, entre otros.
La intención principal de cada proyecto: Expandir la Conciencia. Como cineasta internacional, Marina ha trabajado en diferentes países como México, Inglaterra, Sudáfrica, Estados Unidos, Portugal, Tailandia, India e Islandia. En sus viajes se especializó en documentar y hacer Marketing Digital para retiros espirituales, Ceremonias, marcas de moda consciente y restaurantes de comercio justo.
Marina ha trabajado en diferentes producciones como documentales, largometrajes, comerciales; sesiones de fotos y publicidad trabajando desde preproducción, producción y postproducción. Ha presentado su trabajo en el Festival de Cine de Canes, entre otros.
Entrevista
Desde tu experiencia de vida y profesional, ¿Cómo crees que el arte está relacionado con la creatividad?
El arte es la manera de canalizar el mundo invisible de la creatividad al mundo visible de lo material. A través de la creación artística se logra dar forma a lo intangible para poder abrir los horizontes de la expresión humana y su experiencia de vida. El arte es la expresión por excelencia de la creatividad, ambas dependen una de la otra y son coexistentes.
¿Por qué decidiste dedicarte a la creación artística?
Desde que tengo memoria he tenido un mundo enriquecido de lo invisible, el cual residía en mi imaginación. Cuando era niña pasaba horas jugando en el agua creando mundos imaginarios, escenas surrealistas y de esta manera empecé a expresarlas a través del dibujo, el baile y la fotografía. Cuando paraba de crear, empezaba a sentir un malestar físico-emocional que me rebasaba, hasta que volvía a expresar lo que tenía dentro a través de una forma creativa. Para mi el arte es la manera de hacer catarsis y poder expresar lo que realmente soy en esencia que no tiene palabras ni forma concreta ya que no se interpreta por la mente, sino por el corazón. Siento que es una decisión que no tome, sino fue tomada por mi. Si no creo, me muero en vida.
¿De qué manera ha influido la cultura mexicana en tu arte?
Viniendo de una familia internacional, siempre me pregunte porque había nacido en este país: Nacer en México como mujer artista ha sido un camino clave para mi carrera. Desde pequeña viajaba mucho con mi papá a las playas mexicanas y mientras él daba conferencias yo estaba en las playas o con los pescadores, así fue como me enamore del mar. Las costas mexicanas con su fauna y flora me inspirarion a darle voz al agua. Por otra parte, mi sentido estético ha sido culturalmente influenciado por la paleta de color y la expresión surrealista mexicana, transmitiéndolo en mis mundos subacuáticos. En cuanto a sistema de valores mi carrera busca expresarse a través de la energía femenina en un país donde se prioriza la energía masculina en muchos niveles. Aunque me considero una ciudadana del mundo, México me ha dado las raíces para tomar los nutrientes que se expresan en las diversas ramas de mi arte.
Como artista o creador, ¿A qué barreras externas e internas te has enfrentado y cómo las has superado?
Una pregunta maravillosa, con muchos tintes y niveles de profundidad, así que tratare de simplificarla. En una sociedad en donde lo que se valora es la energía tangible, visible y material; trabajar para los mundos invisibles no solo puede ser incomprensible para muchas personas, pero rechazado en una primera estancia. Uno de mis mayores trabajos es en mi camino espiritual y en el no poner mi valor en ningún factor exterior ya que si lo hago me congelo y no sigo adelante. El trabajar visualizando “la gran imagen” y por el “bien mayor” me ayuda a no dejarme derrumbar por las múltiples veces que he sido incomprendida e inclusive atacada por mis creaciones. En un nivel emocional siento que el arte es lo que me ayuda a sentirme en alineamiento con el camino de mi alma, sentirme viva y poder hacer catarsis de la persona sensible que soy, acepto y amo.
¿Cuáles han sido los factores positivos que te han impulsado en tu carrera creativa y cuál ha sido su impacto?
En realidad, cuando volteo a ver mi camino, siento que han sido los factores “negativos” los que mas me han impulsado a profundizar en mi carrera: Cada momento en el que no estaba alineada en mi camino me hizo encontrarme más profundo: las relaciones “fallidas”, los trabajos que odiaba, los accidentes de salud, las enfermedades y los momentos en que más me sentía perdida, sabía que lo único a lo que podía recurrir y en lo que podía confiar era en la creación artística. Claro que agradezco infinitamente a todos los momentos de inspiración en mis viajes y en mis meditaciones; a todas las relaciones que han creído en mi, hemos co-creado o me han apoyado y las oportunidades de exposiciones y clientes que he tenido.
Explica tu proceso creativo actual
¡Si alguien ha descubierto la fórmula mágica del proceso creativo, que me la pase! Para mi la inspiración proviene de la esencia de mi alma, lo que realmente soy que busca ser expresado a través de su avatar humano. Es por esto que buco estar muy conectada a dicha esencia a través de la meditación, ceremonias, autoobservación, los sueños el juego y el baile acuático. A través de dichas “rutinas” vienen imágenes y conceptos que buscan nacer y me eligen de canal. Dependiendo del concepto empiezo a hacer bocetos, investigar, buscar modelos, locaciones, props, vestuario o bailarlo en el agua y me emociono de como se va transformando la idea. Cuando uno tiene tantas ideas, es muy difícil decidir en que proyectos invertir energía y producirlos. Los trabajos a corto plazo los que pueden producir una sensación de satisfacción sin embargo no tienen tanta trascendencia. Para los proyectos de largo plazo, se requiero disciplina y sobre todo creer mucho en el valor de la esencia del proyecto a pesar de cualquier factor externo. El tiempo, siempre es relativo.
¿Qué es lo que más te gusta de crear por medio del arte?
Mundos acuáticos imaginarios que le dan voz al espíritu del agua.
¿Cuáles son tus metas a mediano y largo plazo respecto a la creación artística?
A mediano plazo estoy trabajando en una nueva exposición de deidades acuáticas llamado: Divino Líquido Mundano. El cual consistirá en un Oráculo de dioses y diosas del el agua en diferentes culturas alrededor del mundo; en el cual se compartirá un mensaje espiritual, ecológico, sustentable y científico con relación a el líqido mas “común” del mudo: el agua. Dicha exposición será una colección de fotografías sub acuáticas y cortometrajes. A largo plazo busco abrir mi foro subacuático y fotografiar las aguas del mundo.
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