Rachelle Mozman Solano teje historias desde la psique y la memoria/Rachelle Mozman Solano Weaves Stories from the Psyche and Memory
Arte | Psicología
Rachelle Mozman Solano es una artista visual y psicoanalista clínica que trabaja entre Brooklyn y la Ciudad de Panamá. Su obra, que abarca fotografía, video y cine experimental, se centra en la intersección entre historia, identidad, mitología, política y psicología. A través de narrativas personales y familiares, Mozman Solano explora temas como la migración, el colonialismo, la raza y la herencia cultural, especialmente en el contexto de América Latina y su relación con Estados Unidos.
Formación y enfoque artístico
Mozman Solano obtuvo una Maestría en Bellas Artes en fotografía en la Tyler School of Art de Temple University. Su formación en psicoanálisis influye profundamente en su práctica artística, permitiéndole abordar la subjetividad, la memoria y la empatía desde una perspectiva íntima y crítica. Su trabajo se caracteriza por la creación de imágenes escenificadas que combinan elementos documentales y performativos, a menudo utilizando a miembros de su familia como colaboradores para representar historias personales y colectivas.
Obras destacadas
Casa de Mujeres y La Negra: Estas series fotográficas presentan a su madre interpretando múltiples personajes femeninos, explorando temas de raza, clase y migración en Panamá. Las obras abordan la jerarquía social basada en el color de piel y la herencia afrocaribeña.
Venas Abiertas: Inspirada en el libro “Las venas abiertas de América Latina” de Eduardo Galeano, esta serie fotográfica aborda las políticas de Estados Unidos en Centroamérica y sus consecuencias en las comunidades latinas, utilizando imágenes simbólicas y escenificadas para representar historias ocultas y dolorosas.
All These Things I Carry With Me: Un filme experimental basado en entrevistas con su madre, que narra la experiencia de inmigración desde Panamá a Estados Unidos, explorando la identidad y la memoria familiar.
Colonial Echo: Monografía publicada en 2020 que reúne las series “Casa de Mujeres” y “La Negra”, junto con entrevistas y textos que profundizan en las temáticas de raza, género y migración.
Reconocimientos y exposiciones
Mozman Solano ha sido galardonada con la Beca Guggenheim en 2024, así como con el Colen Brown Art Prize y el premio de la Rema Hort Mann Foundation en 2022. Ha realizado residencias artísticas en instituciones como LMCC Workspace, Smack Mellon, Baxter St at CCNY y Light Work.
Su obra ha sido exhibida en numerosos museos y galerías internacionales, incluyendo:
El Museo del Barrio (Nueva York)
Crystal Bridges Museum of American Art (Arkansas)
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (Washington D.C.)
Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile)
Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay)
Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina)
Instituto Cultural Itaú (São Paulo, Brasil)
Enfoque temático
La obra de Mozman Solano se caracteriza por una profunda exploración de las estructuras de poder, la historia colonial y las dinámicas familiares. A través de su práctica artística y psicoanalítica, busca generar empatía y comprensión sobre las complejidades de la identidad y la herencia cultural, ofreciendo una visión crítica y poética de las experiencias latinoamericanas y su intersección con la historia estadounidense.
Para más información sobre su trabajo, puedes visitar su sitio web oficial: www.rachellemozman.com.
Rachelle Mozman Solano Weaves Stories from the Psyche and Memory
Rachelle Mozman Solano is a visual artist and clinical psychoanalyst who lives and works between Brooklyn and Panama City. Her work unfolds in photography, video, and experimental film, rooted in a deep exploration of identity, history, politics, and mythology. She draws on personal and familial narratives to touch on broader themes like migration, colonial legacies, race, and cultural inheritance—particularly within the Latin American experience and its intersections with the United States.
A Dialogue Between Art and Psychoanalysis
Trained in photography at Temple University’s Tyler School of Art, Mozman Solano brings a rare depth to her work through her background in psychoanalysis. This dual lens allows her to examine the inner world—memory, trauma, empathy—as it plays out in the visual space. Her practice often blurs the lines between documentary and fiction. She builds visual scenes that are staged yet intimate, many of them featuring her own family members as collaborators and protagonists.
Notable Works
Casa de Mujeres and La Negra: In these photographic series, Mozman Solano’s mother takes on a range of roles that examine the intersections of gender, race, and class in Panama. The pieces delve into the social hierarchies rooted in skin color and colonial ancestry.
Venas Abiertas: Drawing inspiration from Eduardo Galeano’s Open Veins of Latin America, this series visualizes the consequences of U.S. policy in Central America through rich, symbolic imagery—blending performance and photography to reveal hidden wounds.
All These Things I Carry With Me: A film piece developed from interviews with her mother, exploring the emotional terrain of immigration from Panama to the U.S. It becomes a meditation on memory, identity, and the stories we inherit.
Colonial Echo: Her 2020 monograph brings together Casa de Mujeres and La Negra with essays and interviews, deepening the conversation around migration, race, and the psychological imprint of colonialism.
Exhibitions and Recognition
Mozman Solano’s work has been widely recognized, earning her a 2024 Guggenheim Fellowship, the 2022 Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant, and the Colen Brown Art Prize. She has held residencies at institutions like LMCC Workspace, Smack Mellon, Baxter St at CCNY, and Light Work.
Her art has been exhibited internationally in institutions such as:
El Museo del Barrio (New York)
Crystal Bridges Museum of American Art (Arkansas)
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (Washington D.C.)
Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile)
Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay)
Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina)
Instituto Cultural Itaú (São Paulo, Brazil)
A Poetic and Political Practice
Rachelle Mozman Solano’s work is layered, reflective, and emotionally resonant. She doesn’t shy away from difficult histories—rather, she transforms them through the lens of the personal. Her photographs and films ask viewers to witness, to remember, and to feel. Whether through the embodied performance of her mother or the symbolic reconstruction of ancestral trauma, her work invites us to consider how memory lives in the body and how stories are passed down, both told and untold.
For more about her work, visit: www.rachellemozman.com