Depeche Mode: M — La mirada mexicana sobre la muerte según Fernando Frías
Documental | Film
“La mejor manera de conectar a la creatividad mexicana con el sonido de una banda que entendió el alma de la oscuridad.”
Columnista: Yael Hervert | Tampa, FL | Octubre 2025
Fuera de la expectativa que puedas tener como fan o no, Depeche Mode: M se abre paso por su sonoridad y su atmósfera visual. El show en vivo de la banda siempre ha sido una experiencia sensorial —luces, pantallas, disposición milimétrica del equipo e instrumentos—, y en esta ocasión todo eso fue capturado con una precisión que roza lo cinematográfico.
Dirigido por el mexicano Fernando Frías (Ya no estoy aquí), el documental fue grabado durante las tres actuaciones con entradas agotadas en el Foro Sol de la Ciudad de México en 2023, donde la banda ofreció un recorrido emocional y visual que trascendió el formato de concierto.
Frías construye un relato paralelo al espectáculo conmemorativo de Memento Mori, último álbum de la agrupación, entrelazando fragmentos de literatura narrados por Daniel Giménez Cacho. Estos pasajes funcionan como una guía espiritual sobre lo que significa la muerte para México, generando un diálogo poderoso entre la intención del álbum y la cosmovisión mexicana de la muerte, logrando un equilibrio sensible y coherente.
La narrativa
Frías logra traducir visualmente lo que México siente ante la muerte: su origen, sus ritos, su transformación. Los pasajes narrados por Giménez Cacho otorgan profundidad, mientras la música de Depeche Mode actúa como hilo conductor entre el significante y el significado, entre figura y fondo.
Curiosamente, la banda no aparece en entrevistas ni testimonios. Su presencia se siente desde el escenario: la voz, la música y las letras bastan para sostener la narrativa. No hay discurso verbal, solo un lenguaje sonoro y visual que habla por sí mismo.
El elefante rosa en la habitación
¿Es un film dedicado a Andrew Fletcher?
Memento Mori es un álbum oscuro, introspectivo, con letras que abordan la trascendencia. Aunque el disco se grabó antes del fallecimiento de Fletcher, el duelo inevitablemente se filtró en su atmósfera. El documental no es un homenaje explícito, pero el espíritu de Andy está presente —en el escenario, en la mirada del público, y en cada nota que vibra como despedida. Lo podrás observar en el film.
Ficha técnica
Título: Depeche Mode: M
Dirección: Fernando Frías
Elenco: Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore, Christian Eigner, Peter Gordeno)
Fotografía: Damián García
Distribución: Trafalgar Releasing / Sony Music Vision
Conclusión
Un documental hecho por y para los sentidos. Aunque claramente está perfilado para los fans, su narrativa visual y poética lo vuelve accesible a todo espectador. Con una dirección impecable, fotografía precisa y edición que respira ritmo y emoción, Depeche Mode: M es una experiencia audiovisual que honra tanto a la banda como a la mirada mexicana de la muerte.
Un retrato elegante y vibrante de cómo el arte puede dialogar con la eternidad.
Invito a todos a verla en cines, donde se estrenó el 28 de octubre del año en curso. Una experiencia que, sin duda, merece ser vivida en pantalla grande.
Calificación:
10/10
English Version
Depeche Mode: M — The Mexican Perspective on Death, According to Fernando Frías
Columnist: Yael Hervert | Tampa, FL | October 2025
“The best way to connect Mexican creativity with the sound of a band that understood the soul of darkness.”
Beyond whatever expectations you might have as a fan—or not—Depeche Mode: M stands out through its sound and visual atmosphere. The band’s live show has always been a sensory experience—lights, screens, meticulous placement of equipment and instruments—and this time, all of it was captured with near-cinematic precision.
Directed by Mexican filmmaker Fernando Frías (Ya no estoy aquí), the documentary was filmed during the three sold-out shows at Foro Sol in Mexico City in 2023, where the band delivered an emotional and visual journey that transcended the traditional concert format. Frías constructs a narrative parallel to the commemorative Memento Mori tour, Depeche Mode’s latest album, interweaving literary passages narrated by Daniel Giménez Cacho. These segments act as a spiritual guide to Mexico’s understanding of death, creating a powerful dialogue between the album’s intent and the Mexican worldview, achieving a sensitive and coherent balance.
The Narrative
Frías visually translates what Mexico feels about death: its origins, rituals, and transformations. Giménez Cacho’s narration adds depth, while Depeche Mode’s music acts as the thread connecting signifier and meaning, figure and background.
Interestingly, the band does not appear in interviews or testimonies. Their presence is felt entirely from the stage: voice, music, and lyrics are enough to carry the narrative. There is no verbal discourse—only a sonic and visual language that speaks for itself.
The Pink Elephant in the Room
Is this film dedicated to Andrew Fletcher?
Memento Mori is a dark, introspective album with lyrics exploring transcendence. While it was recorded before Fletcher’s passing, grief inevitably permeates its atmosphere. The documentary is not an explicit tribute, but Andy’s spirit is present—on stage, in the audience’s gaze, and in every note that resonates like a farewell. You will feel it throughout the film.
Credits
Title: Depeche Mode: M
Director: Fernando Frías
Cast: Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore, Christian Eigner, Peter Gordeno)
Cinematography: Damián García
Distribution: Trafalgar Releasing / Sony Music Vision
Conclusion
A documentary made for—and by—the senses. While clearly aimed at fans, its poetic and visual storytelling makes it accessible to all viewers. With impeccable direction, precise cinematography, and editing that breathes rhythm and emotion, Depeche Mode: M is an audiovisual experience that honors both the band and the Mexican perspective on death. An elegant, vibrant portrait of how art can engage with eternity.
I invite everyone to watch it in theaters, where it premiered on October 28 of this year. An experience that undoubtedly deserves the big screen.